
9e Symphonie de Beethoven
9e Symphonie de Beethoven
Ode à la joie
Quoi de mieux pour continuer à commémorer notre 20e anniversaire lyrique que de présenter la Symphonie nº 9 ou Neuvième symphonie de Ludwig van Beethoven.
La Symphonie n.º 9 en ré mineur, op. 125, également connue sous le nom de « Chorale », est la dernière symphonie complète du compositeur allemand, qui l’a réalisée entre 1818 et 1824 à la demande de la Société Philharmonique de Londres.
C’est l’une des œuvres les plus transcendantales, importantes et populaires de la musique et de l’art.
Son dernier mouvement est un final choral étonnamment inhabituel pour son époque, devenu un symbole de la liberté. Depuis 1985, c’est l’hymne de l’Union européenne (UE), dans une version adaptée par Herbert von Karajan.
En 2001, la partition originale de la symphonie a été inscrite au Registre de la Mémoire du Monde de l’Unesco, où elle fait partie de l’héritage spirituel et du patrimoine de l’humanité.
Lorsque l’œuvre a été créée, Beethoven était sourd. On raconte qu’il a dirigé la Neuvième symphonie en s’appuyant sur son excellente lecture, mais lorsque le dernier mouvement s’est achevé, incapable d’entendre les applaudissements du public, il a dû être alerté par les musiciens de l’orchestre pour qu’il se retourne.
Cette dernière apparition publique a également marqué la naissance d’une légende : l’homme qui a changé l’histoire de la musique était devenu sourd, et étant sourd — ce qui était un acte de génie —, il a écrit la Neuvième symphonie qui a constitué, sans aucune réserve, une véritable révolution musicale.
Beethoven parvient à élever la puissance, l’intensité et l’expressivité des sons obtenus par l’ensemble de l’orchestre, jusqu’à atteindre des effets véritablement saisissants dans l’expérience auditive.
Une autre innovation importante de Beethoven a été l’inclusion de chœurs et de chanteurs solistes, qu’il dispose dans le quatrième mouvement, le moment culminant de l’œuvre.
Le texte choisi par le compositeur a été la célèbre « Ode à la joie » de Friedrich Schiller, qui l’a écrit en 1786.
Avec le temps, le nom Hymne à la joie a commencé à être utilisé pour désigner l’œuvre musicalisée. « Il fait allusion à l’idée de fraternité, que tous les êtres humains deviennent frères », « Cette idée très simple de la solidarité universelle est ce qui touche le sentiment des gens et ce sont les raisons de la chanter et de l’interpréter ».
Par ce geste, Beethoven a donné à la voix la même dignité que celle dont jouissaient les instruments de musique, c’est-à-dire qu’il a fait de la voix un instrument de l’orchestre qui apportait de nouvelles textures, des timbres et des effets à la composition.
Mais il a également valorisé la parole poétique, élevée à la forme de la symphonie. Certes, la poésie avait été revendiquée dans le genre du lied allemand bien avant, mais maintenant, elle faisait son entrée triomphante dans la symphonie qui, pour l’époque, était considérée comme la forme la plus élevée de la musique académique.
Distribution
María Martín, soprano
Leticia Vergara, mezzo
Angel Pazos, ténor
José Manuel Díaz.
Chœur Luis Mariano
Chœur Ametsa
Orchestre Luis Mariano
Direction Musicale – ALDO SALVAGNO
